Huaribamba (Costumbres y Tradiciones)

AÑO NUEVO Y LOS ABUELITOS DE HUARIBAMBA

CAMBIOS Y PERMANENCIA EN LA FESTIVIDAD DE AÑO NUEVO

PERSONAJE: ABUELITO 

Dentro de los cultos andinos en territorio peruano encontramos a un personaje que se muestra en distintas manifestaciones folclóricas culturales (danza y música), el Abuelo o también llamando en otras regiones como Auquish, Aekish o Auqui, Achachi, este personaje es una persona que infunda sabiduría, inteligencia, poder, mando etc., así como menciona Riveros Coronación en su trabajo etnográfico Abuelitos de Huaribamba que, “el personaje de Abuelito o awkish dentro de la cosmovisión andina, siempre tomado una gran importancia y realce desde tiempos remotos, llevando siempre consigo una imagen de admiración, culto, respeto y de autoridad” (Riveros,2010, p.2)

                       Kiko Astete y Pedro de la Cruz, en libro “Aquisito nomas” (2005.p.95) escriben: “Auquish- Awkishcuna = persona mayor que los años vividos le dan autoridad brindad por la experiencia, por lo que es considerado padre o jefe de un pueblo. Se les compara con los Apus o cerros que circulan el valle y son guardianes de los nevados o montañas más altas”.

Lucio Castillo Chuquichaico en sus “Apuntes sobre los Auquish” (Suplemento Suceso del diario Correo de Lima s/f. por deterioro) dice:” “Auquish, vocablo quechua que significa Autoridad, jefe. Persona de edad avanzada pero muy respetada por el ayllu, basado en la experiencia lograda en el trajín de la vida”

Nilo Inga Huamán, en el folleto “Los Auquish” (2005-p.5) “Etimológicamente, Auquish proviene del vocablo quechua que significa anciano o viejo, persona mayor que recibía el liderazgo único de autoridad por el conocimiento y edad”.

En estos últimos tiempos en cualquier cultura el abuelo mantiene aún ese significado de persona admirable y respetable como forma, pero en la actualidad la esencia de fondo de este se está perdiendo, aún más en los niños y jóvenes ejecutantes de este personaje del viejo o abuelito del distrito de Huaribamba de la región Huancavelica. La falta de interés, valor y rescate hacen que los conocimientos propios de esta costumbre sean afectados, y por ende no son correctamente difundidas en la festividad del año nuevo en Huaribamba. Se ha creado inconscientemente una cadena de dejadez socio-cultural por los participantes en dicha festividad con relación a este personaje llamado abuelito .Su correcta interpretación ,sea en normas, vivencias y especialmente en la vestimenta han sido afectadas por la globalización en sí, en los últimos años se ha observado que el personaje del abuelito de Huaribamba en la festividad del niño Jesús en año nuevo, está siendo muy ridiculizado .Uno de los elementos principales de la vestimenta por no decir la más importante que es  la máscara, ha sido totalmente  distorsionada, sabiéndose que esta es la imagen primordial del abuelito de Huaribamba en el hecho folklorico..

Es importante concientizar la permanencia cultural en sus características sociales como físicas de los abuelitos de Huaribamba dentro de la festividad del niño Jesús en año nuevo para su buena difusión como danza madre y autóctona de este pueblo.

VESTIMENTA:

Sombrero:

Es una prenda del abuelito utilizada en la parte superior del cuerpo, mayormente su uso principal es de protección contra los rayos solares, como segunda función es una indumentaria considerada de adorno u ornamento, el material con el que es confeccionado es de paja.

Riveros Coronación (2010) manifiesta que:

                       Esta prenda en la colonia, lo fabricaron en el Perú, enseñando los frailes doctrineros a los indios, artesanalmente con una paja que abunda en el norte del Perú llamado toquilla, se nombra en especial la localidad de Piura, en Catacaos, siendo famoso sus trabajos en esta prenda.

Esta prenda llega a Huaribamba con los sacerdotes evangelizadores para el uso en las chacras, como el uso de los hacendados, para protegerse del sol y la lluvia, que, en este periodo, los abuelitos usan para adornar su cabeza, luego las inclemencias de la naturaleza les obligan a usar esta prenda, hasta la actualidad añadiendo en ellas, retoques en decoración para hacer mas vistoso el sombrero.

Mascara:

La máscara en el Perú se remonta desde mucho año atrás, aproximadamente desde el paleolítico superior, según las investigaciones y los trabajos de muchos arqueólogos que estudiaron diversos petrogrificos en diferentes lugares de nuestro país.

Dentro de la cultura moche y su cerámica, hay imágenes de personajes que usan macaras, así lo menciona Arturo Jiménez Borja (1996). “Varios vasos Moche presentan figuras cuyo tratamiento en híbrido. Cabeza de animal y cuerpo humano. No está claro si representan enmascarados o figuras escapadas de la mitología”

 También Gisela Cánepa Ckoch (1998) expresa en su libro Mascara, Transformación e Identidad en los Andes la Fiesta de la Virgen del Carmen:

                       Para entender el uso de la máscara en el contexto festivo andino considero necesario distinguir la máscara ritual de la máscara teatral. En el teatro, el actor es absorbido totalmente por el personaje, mientras que, en el ritual, tanto para el que lleva la máscara como para el observador, existe una tensión constante entre el personaje representado y la identidad personal del que la usa. (…). (p.14).

Como menciona los autores las máscaras cobran bastante importancia y mucha trascendida desde tiempos remotos y antiguos, representando siempre consigo en un mensaje e historia acorde a su forma y su fabricación, convirtiendo al poseedor de este, en un intérprete con características propias, al igual que el personaje del abuelito de huaribamba.

De igual manera Riveros Coronación (2010) nos manifiesta que:

                       La máscara fue herramienta central del techo evangelizador en la nueva España, pero los indígenas lo incorporaron en sus tradiciones, como los abuelitos de Huaribamba, haciendo su fabricación un ejercicio escultórico mayor, además de dotarnos de significados mágicos, satíricos, bélicos, erótico, didáctico.

Como menciona el autor la trascendencia de esta indumentaria es producto de la influencia española. La materia prima de este objeto, es la madera como cauca y aliso, un recursó que es muy concurrente en el distrito de Huaribamba y aledaños, su elaboración de la máscara es mediante la técnica del tallado, que los pobladores en forma empírica han desarrollado esa base de su experiencia y necesidad, la representación de cada mascara es a los hacendados o españoles.

Látigo o chicote:

Es una cuerda flexible, especie de mango que comienza en una aza o arco redondo impregnado, siendo el mango grueso tejido en forma de trenza que en el interior puede ser solo cuero o rellenado con una soga, que esta cuerda gruesa termina en tres correas, y se le llama tres puntas, nudos tejidos en especie de bolas, que al contacto con el cuerpo hace sentir dolor.

Riveros coronación (2010) menciona que:

                       En forma general es un azote que le llama azotaina, que con este instrumento se hace castigo, siendo usado por los padres contra sus hijos, también en la actualidad los profesores castigan a sus alumnos, en algunos lugares, pero en las ciudades modernas fueron suprimidas. En el dominio religioso en época medieval, se realizaban castigos en público, cuando no se respetaban los principios religiosos, como sexo fuera del matrimonio, delitos de hurto, hechicería y otros.

Sonaja o Azulea.

 Es un instrumento de la familia de los idiófonos por la resonancia del choque de la madera como cuerpo de este instrumento y las chapas de metal o monedas, que son incrustadas con un alambre y sujetas de extremo a extremo en este instrumento.

Carlos Vega cita al musicólogo belga Víctor-Charles Mahillon y menciona en relación a los instrumentos que: ‘La materia de que están hechos es rígida, pero no tanto que impida su vibración. Entonces tenemos otra categoría: la de los instrumentos en que vibra “la masa del material”, con que están hechos clasifica los instrumentos musicales’ (p.14)

La clasificación de los instrumentos idiófonos o autofónos en selección de la Rama “A” según Víctor-Charles Mahillon es:

CLASE I. INSTRUMENTOS AUTOFONOS RAMA

A.- Instrumentos autófonos percutidos.

 Sección a – Ruidosos: Platillos, Tamtam, Sistro, Triángulo, Cascabeles, Sonajeros, Castañuelas.

Sección b - De entonación intencionalmente determinada.

Subsección aa - De mazos: xilófono, King chino, Gambang javanés, Campanas.

Subsección bb - De teclado: Carillón aéreo: Carillón de láminas de acero. Subsección cc - De movimiento automático: Carillón aéreo

Riveros coronación (2010) menciona que la sonaja es:

                       Es un instrumento de percusión, según su significado en latín es Sonaculum que es Sonare, iniciaron con el uso de la sonaja los egipcios, luego otras culturas le dan uso religioso, se dice que en la antigüedad lo usaban agitando en momentos de celebración para ahuyentar a los malos espíritus. Con la llegada de los españoles a América lo usaron en nacimientos, bodas y defunciones. Los españoles utilizaron a la sonaja en las iglesias y los conventos, acompañando en ´canticos de villancicos y pascuas, después pasaron a los abuelitos, en otros lugares dominan el ambiente estudiantil.

En el distrito de Huaribamba lo utilizan solo en la festividad del año nuevo, donde es manejado por los abuelitos exclusivamente, Los mismos danzante e intérpretes de los abuelitos  fabrican su propio instrumento.

En la actualidad la sonaja o llamado en el lugar correctamente “Azuela”, es de forma rectangular, hecho de madera, con unas ventanitas a todo lo largo del bastidor, llevan unos alambres que cruzan el marco, donde se colocan unos rodajas de metal circular u hojalatas, al ser sacudido el marco, chocan unos a otros produciendo ruido, este marco tiene un mango donde se agarra, y en la parte inferior se tiene un hoyo para pasarlo un cordel que sirve para sujetar a la mano del danzante, y así no caerse o perderse en sus presentaciones.

Pañuelo.

 Es un objeto, que comúnmente es de forma de rectangular o cuadrada, Riveros coronación (2010) menciona que “Los primeros pañuelos fueron usados en Europa luego llegaron a América con los conquistadores”

En la danza de los abuelitos de huaribamba el pañuelo adquiere una función de carácter decorativo, este objeto va sujeto y amarado del asa del chicotillo, en las propuestas artísticas de los abuelitos este objeto es flameado con los movimientos constantes del brazo del abuelo, simbolizando una bandera de paz en su danzar.

Riveros Coronación (2010) nos menciona que el uso más significativo de este elemento es:

                       El otro uso que le dan los abuelitos es para pasar ante el público en momentos que se hace las pascuas, llevando a cada persona presente con ademán de hacer oler el pañuelo junto a la nariz del espectador, que con respeto aceptan este gesto de saludo con el pañuelo.

Chaleco.

 Es una de las prendas más vistosas del vestuario del abuelito de huaribamba por las características que las destacan, este elemento es sin mangas y con un adorno de flecos blancos al borde del chaleco, que hace resaltar visualmente a esta prenda, antiguamente estos flecos eran tela papelina, pero por mismas costumbre de los abuelos mediante los retos ,pasacalles,etc.

Sandra Imelda Huarcaya (2014) menciona que “El chaleco representa a la aristocracia por ser elegante. Se usa para eventos ceremoniales en la sociedad, ahora que se incluyó en las danzas, lo representa el nivel de status y el color negro simbolizan a la máxima autoridad”